Un verano de cine. Sí, pero nada que ver con las puestas de sol de Indiana Jones y la última cruzada, ni del viaje psicotrópico de la anciana madre en Requiem por un sueño. Un verano en Valladolid, matriculado en la cátedra de cine de la universidad, quizás sea la segunda y última relación de ésta pequeña ciudad con el séptimo arte (obviamente la primera es la Seminci). Insisto en esto último porque sigo sin ver la maravillosa promesa del alcalde de: La ciudad de la imagen, del museo de cine y, por supuesto, sigo sin ver ese maravilloso proyecto de “Valladolid: plató de rodaje”.

Centrándonos en la cátedra, la más veterana en el panorama nacional, ahí es nada, está a punto de cerrar sus puertas, y por mi parte, finalizar el primer curso. Han sido veintiséis días intensos de charlas, coloquios, películas, cinéfilos, en definitiva, de cine en estado puro, porque no da tiempo a más. ¿No es fantástico? Pues en parte.

Primero me centraré en las Asignaturas básicas: Estética e Historia. Cuando uno se encuentra en los inicios de este maravilloso medio y te comentan que vas a aprender estética del cine, te imaginas a Garci explicando el por qué de muchos directores, de sus planos, de su composición, del movimiento, de mil cosas... lo que no te imaginas es a un profesor que nos da el guión de un temario que no acaba (se quedo a la mitad) y que teoriza durante dos semanas sobre la luz y las sombras. Entretenido al principio, pero aburrido al final. Las dos siguientes semanas las pasamos junto a un profesor antagonista, si uno te creaba bostezos, éste inicia las clases con la siguiente afirmación: “Os crearé más dudas que respuestas”. Dicho y hecho. Sin duda, me quedo con él, teorizamos con los comienzos del cine: la linterna mágica, el cinematógrafo, de Lumiere a Melies... Un mundo muy enriquecedor. La única pega es que querría tener alguna respuesta y no tanta filosofía. Pero insisto, ha merecido la pena madrugar para reflexionar ciertas teorías y ver cine en 16 mm inédito, según dicen los profesores, en todas las filmotecas nacionales.

En los seminarios es donde se saca más jugo. Un escritor, crítico o, simplemente, cinéfilo que da charlas de lo más inhóspito del séptimo arte durante dos horas. Tengo que destacar con nombres y apellidos a: Jesús G. Requena, con su magnífica exposición de la película: Octubre, del pionero director ruso Eisenstein. Escucharle era prodigioso, contundente y rotundo, si cabía duda, la borraba de la escena con su manejo del powerpoint apuntando cada detalle de las escenas que comentaba. No he sido el único que se quedó boquiabierto, ya que por unanimidad ha sido el más votado entre los asistentes, incluso se le ha dedicado una blog: requenaforever.

(Fin de primera parte)

Sigo destacando la labor de ciertos seminarios donde no sólo hemos visto, oído y sentido imágenes inéditas, sino que hemos descubierto, de la mano de Alberto Elena un mundo por descubrir en las tierras asiáticas. Un viaje desde China pasando por Corea del sur y acabando en las islas Filipinas para mostrarnos la capacidad de unos países por abrirse a un mercado internacional y contarnos historias más allá de las patadas y gritos del ínclito Bruce Lee. El gran Alberto nos dejó saborear películas inéditas en nuestro país adquiridas en los top manta de Pekín.

A la siguiente semana teníamos un conferenciante peculiar, Paulino Viota, que se nos presentó con un brazo roto, pero esto no le impidió demostrarnos su alarde manejo de los mandos a distancia para ver en tres pantallas, sí, digo bien, la estructura de Río Grande del egregio John Ford. Personalmente me sentí empequeñecido al ver cómo el guión de una película puede llegar a tan elevada calidad, el conjunto de planos equivalentes entre sí, en definitiva: la estructura, minuciosamente destripada por Viota, de una historia muy bien pensada, escrita y elaborada. La gota que colmó el vaso fue su despedida, donde puso al mismo tiempo dos secuencias que vistas a la vez nos aclaraba lo puntilloso y la exactitud con la que fue lograda la película, pero a la vez, nos quedó boquiabiertos al ver que se sabía el tiempo y duración de dicha secuencia. Sin duda alguna, los doce años que lleva trabajando en esa película fueron claramente fructíferos, pena que sólo estuviera cuatro horas.

En esta última semana ha habido un poco de todo, desde Jordi Costa hablando de lo políticamente correcto, poniéndonos al pato Donald en lucha contra el nazismo, a la pareja de C. F. Heredero y A. Santamaría divagando por la filmografía de Huston, y a E. Riambau y S. Zunzunegui mostrándonos la otra cara de Orson Welles que fue su carrera en la radio y en la televisión, lo que nos lleva a una única conclusión: Orson es un demiurgo.

Dejo para otro momento lo mejor del curso: todas las películas que he consumido con mi retina, que ha estado ajena al mundo exterior durante este mes.

(Fin segunda parte)

Cuatro semanas. Cuatro ciclos diferentes. Para empezar tuvimos la posibilidad de acercarnos al cine español de los años 50: Mi tío Jacinto; Historias de Madrid; El inquilino y El pisito. Como bien nos comunicaba J. Pérez Perucha, a pesar de que en ocasiones no se le oía, el sainete y el humor negro que utilizaron en esa época no era de extrañar, tenían que regatear como fuese a la censura franquista para tratar una época social tenía complicaciones para encontrar una vivienda digna (¡Uy! ¿De qué me suena esto?) Quizás es más patético hoy en día tener el mismo problema, al fin y al cabo en esos años no había una constitución, escudo de muchos políticos, donde dijera claramente que todos los ciudadanos tenemos derecho a una vivienda digna. ¡Ja! (humor castellano). Pero no quiero desvariar y me centraré en, quizás, la mejor película de las cuatro: El pisito. Nada que ver con las anteriores donde en plan comedia relataban un drama existencial, en la película de Ferreri hay un drama con tintes de humor negro, pero muy negro. José Luís López Vázquez borda el papel de un tipejo con pocas agallas que se deja convencer por los buitres de su alrededor, incluso su novia, para casarse con la dueña del piso, una anciana que está a punto de palmarlas, donde está de alquiler.

El Neorrealismo nos llegó de la mano de Roma, ciudad abierta, Bellísima, Umberto D y Crónica de un amor. También tuvimos seminario de este género complicado de clasificar, pero que el señor José E. Monterde intentó explicarnos con unas clases de historia y cine Italiano, para mi gusto demasiado cargado y agotador. En cuanto a las películas fue como viajar en los años 50 de España al país de la bota, ya que, aunque no es el mismo cine, tienen mucho en común el sainete español con el neorrealismo italiano. Un cine social, dramático y, de nuevo, plagado de humor, siempre se ingiere mejor las situaciones. Bellísima nos traslada al empeño de una madre por intentar sacar de la miseria a su hija, y nada mejor que intentar que su retoño fuese una estrella del cine. Umberto D nos abrió el corazón de un jubilado que no le llega para vivir, pero lo que más nos llegó al alma, y hablo en plural porque había más gente que pensaba igual, fue el perro que llevaba el buen hombre. El final es estremecedor, pero por el perro claro.

A mitad de mes, con el cansancio y sueño acumulado nos vino el ciclo de KIM ki-duk, un cine radicalmente opuesto al visto hasta entonces en la cátedra. El coreano nos lo hizo pasar “perillas” en La Isla, después siguió con una isla más grande en Primavera, verano, otoño, invierno...y primavera, cinco relatos encadenados por el crecimiento y madurez de un niño que es criado por un monje. Unos pasajes mejores que otros, pero fue la que mas me gustó del coreano. Como fue fiesta el lunes 15 sólo tuvimos tres películas en esta semana, la última fue Hierro 3, ganadora del premio del público en la pasada edición de la Seminci. La historia es peculiar, pero sigue el mismo tono del director: pocos diálogos y unas imágenes muy poéticas.

Para despedir el curso nos dieron la oportunidad de disfrutar del cine de John Huston, aclamado por unos y aborrecido por otros, capaz de lo mejor y de lo peor. Sin duda nos eligieron lo mejor de su filmografía: Halcón maltés, donde sentó las bases de muchas películas del género negro. Vidas rebeldes, una historia de amor entre dos corazones, aparentemente opuestos. Según cuentan Marilyn Monroe retrasaba el rodaje constantemente por su adicción a las pastillas, sin duda un preludio de su muerte, pero no por ello dejó una firma encantadora ante la pantalla. Fat city fue la más rotunda de todas, los puñetazos del ring se convirtieron en auténticos para el espectador cuando acabó la película, bueno, y también fue la última que vimos, ya que la copia de Los muertos (Dublineses) se quemó, experiencia poco grata para los cinéfilos, pero, a la par, nos recuerda que el celuloide es un sistema que pronto se lo llevará la tecnología “númerica” (Ródena dixit).

Pero aquí no acaba el cine porque todos los días tuvimos la oportunidad de ver películas a saco gracias a la videoteca de la cátedra, yo me quedo con Tren de sombras que me impactó y Fraude del gran Orson Welles.

Cuando tenga en mi poder las fotografías de los compañeros les dedicaré un hueco, porque al fin y al cabo fueron lo mejor del curso.