El pasado 11 de julio Mario Casal (coguionista y productor) y un servidor subimos a tierras cántabras para recoger el primer premio de L’amour: 1º premio del jurado. En concreto, estuvimos en Puente de San Miguel donde, y no es por hacer la pelota, nos acogieron muy bien.

Es el 1º festival que organiza Puente de San Miguel, localidad que pertenece al ayuntamiento de Reocín, y esperemos que muchos más.

Nuestro corazoncito siempre recordará este pueblo.

Gracias!!

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¡Gracias Torrelavega!

Aprovecho para poner un par de fotos del estreno en los cines Verdi y avisar a todo aquel que este por Madrid que "L’amour" se proyectará hasta el día 10 de julio en estos cines (C/ Bravo Murillo, 28) a las 22h.

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Actualizando la web he añadido, de nuevo, los links a todos mis cortometrajes, inclusive, L’amour. Al menos este último, si tenéis la posibilidad de verlo en pantalla grande se podrá apreciar mejor la gran calidad de la fotografía y el grano del S16mm.

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L’amour continúa la gira festivalera. Esta vez en el FICA (www.festival-fica.com), en el que competimos en la sección de Humor (¿?) y en el IV FESTIVAL DE CORTOMETRAJES  / ILM-LABURREN LEHIAKETA “ POR AMOR AL ARTE”  TAFALLA 2008 que se celebra en este mes.

 En la web de los cines Verdi hay fotos del estreno: http://www.cines-verdi.com/madrid/noticias/noticia-29/

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¡Y van seis! Torrelavega, Málaga, Acurt (Valencia), Rendibú Cine comprimido, Sant Joan D’alacant y ahora Lavapiés. L’amour lleva dos meses en festivales y, de momento, no nos podemos quejar. La última selección es en la V Muestra de Cine de Lavapiés.

La proyección será el día 28 DE JUNIO, a las 20.00. en E35, que se encuentra en la calle EMBAJADORES 35.

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Ya es oficial. L’amour se estrenará el 14 de junio en los cines Verdi de Madrid a partir de las 11.30h. La agencia del cortometraje ha organizado este estreno junto a tres obras más que completarán el evento.

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Gracias a Pablo Maqueda, compañero de rodaje, podemos ver los entresijos de L’amour:

http://es.youtube.com/watch?v=zTBVfQEBZ2Q

Otra buena noticia es que L’amour se podrá ver en el festival CINEMÁLAGA estos días, ya que hemos sido seleccionados.

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L’amour se estrena en festivales. Ha sido seleccionado para el IX Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega. En breve pondré la fecha de proyección.

Por otra parte, Ignacio Aguilar, el director de fotografía de mis dos cortometrajes en Madrid, habla del último trabajo, L’amour. En concreto, ha hecho una labor extraordinaria al explicar paso por paso su trabajo durante el rodaje. En fin, deléitense:

http://www.nosolodvd.info/viewtopic.php?t=74&start=75 

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El cortometraje L’amour ha empezado su distribución por los festivales. Apenas lleva menos de un mes y no sé nada. Por primera vez, lo está moviendo Promofest, una agencia dedicada a la distribución de cortometrajes. A base de talón me quito de encima la labor más farragosa y “cansina” de la producción de un cortometraje. Ahora tengo más tiempo para pensar... en el miedo.

El miedo aparece en forma de arcadas y se concentra en un revuelto de estómago que me acompaña todo el día. No sé si tengo miedo al futuro: ¿Nos darán subvención para el próximo cortometraje?; al presente: Presentaré el cortometraje antes en Valladolid, mientras espero inquieto (estresado) conseguir estrenarlo al equipo en Madrid, será el día 2 de mayo en el bar “D’tapas y copas” del barrio La Victoria, entre la calle Villanubla y esquina San Lázaro, a las 19.30 estaré allí; O quizás tenga miedo del pasado. El caso es echar la culpa a alguien o algo.

Mientras pasa la vida, impaciente, esquivo, misántropo y sin querer saber nada de nadie, me he pasado por la FNAC para echar un vistazo –siempre digo lo mismo, pero acabo comprando algún libro-. Esta vez ha sido “Vivir adrede” de Mario Benedetti. Podría escribir miles de elogios y decir cuánto me ha ayudado en las malas temporadas los versos de este hombre, para intentar convenceros que merece la pena entrar en el mundo de Benedetti. Pero no. Transcribiré algunas frases suyas del libro que acabo de adquirir y que cada uno haga lo que quiera, que ya somos mayorcitos.

“El miedo”

[…] El miedo nos abre los ojos y nos cierra los puños y nos mete en el riesgo desaprensivamente. […] Tal vez sea el mandamiento o quizás el mandamiento de alguna desconocida ley, de un dios cualquiera. Por las dudas, una buena fórmula contra el miedo puede ser la que dejó el bueno de Pessoa: “Espera lo mejor y prepárate para lo peor”.

Simplemente, gracias Benedetti.

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El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

El tiempo va sobre el sueño
Hundido hasta los cabellos
Ayer y mañana comen
Oscuras flores de duelo

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

Sobre la misma columna
Abrazados sueño y tiempo
Cruza el gemido del niño
La lengua rota del viejo

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

Y si el sueño finge muros
En la llanura del tiempo
El tiempo le hace creer
Que nace en aquel momento

El sueño va sobre el tiempo
Flotando como un velero
Nadie puede abrir semillas
En el corazón del sueño

Camarón

A veces te enganchas a una canción sin saber por qué, y la escuchas repetidamente, en bucle, y forma parte de ese momento que vives. Camarón a querido acompañarme en los días en que he finalizado, por fin, "L'amour". Está calentito para su estreno, pero hasta abril no lo podré presentar. Mientras tanto disfrutad de esta magnífica voz.

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Por gentileza de Raúl Gago....

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Al parecer, en la Real Academia de la Lengua no existe el término "etalonar" o "etanolaje". Pues bien, nos ceñiremos al término anglosajón que literalmente viene a decir: "calibrar sonido y color", o sea, dar el mismo aspecto de color (sonido) de las diferentes tomas en la misma secuencia. ¿Por qué? Tan sencillo porque cada toma ha podido ser rodada en diferente hora y tiempo, por lo que el color en bruto es desigual. En definitiva, que al final de todo el proceso tienes que equilibrar todo el metraje para que quede bonito y hermoso.

¿Y por qué coño cuento esto? Porque estoy en ese proceso.

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Ya estamos embarcados en otro proyecto. Dando pequeños pasitos en esto que llaman el séptimo arte. No sé si será el séptimo, pero desde luego que de arte…sanal tiene todo, porque ver cómo funciona una cámara de 16 mm es algo así como ver a Labordeta por esos inhóspitos pueblos donde un buen hombre trabaja en cestos de paja. Eso sí, cuando escuché el traqueteo de la película creo que tuve un orgasmo tántrico, o sea, para adentro.

En realidad soy consciente que no invento nada, que es una historia más, pero también soy consciente que es mi historia y esta ilusión que tengo es incomparable. Es una ilusión por embarcarme, de nuevo (y van cuatro) en un cortometraje. Tengo ganas de decir “acción” y vivir el rodaje. Es una pena que sean solo dos días.

La verdad es que es extraño ese sentimiento de querer verlo acabado y querer disfrutarlo a la vez. Es duro este maldito oficio y, sobre todo, cuando tienes momentos de auténtico sufrimiento: cuando pierdes una localización a última hora o cuando hay gente que no puede venir al rodaje porque le ha salido un trabajo… En fin, vicisitudes que tienes que driblar y aguantar para que la úlcera no te salga antes de los cuarenta.

No se cómo saldrá todo esto, pero el camino ha merecido la pena.

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El storyboard es del maestro César Esteban Muñoz.

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Internet avanza a pasos agigantados. No soy el más indicado para hablar del tema, entre otras cosas, porque estoy bastante perdido con tantas herramientas que nos brinda la llamada Web 2.0. Lo que está claro es que hoy día son los propios usuarios quienes creamos las webs con palabras, como los Blog’s ; con videos, como Youtube ; música, como Myspace ; y fotos, como Flickr . Pero esto se renueva día a día y las velocidades de navegación avanzan −ejem… menos en España− y la gente no se va a conformar con lo que hay.

En concreto, los videos son los que más quebraderos de cabeza dan, ya que ocupan mucho espacio y las calidades tienen que reducirse para poder descargarlos en el día, en vez de estar toda la tarde para poder verlo a gran calidad. Pero como he dicho, las tecnologías avanzan y si no nos dan más velocidad nuestros queridos empresarios, nos ayuda muy mucho los nuevos compresores de video y las nuevas webs que aparecen como es Stage6.divx .

Y todo este rollo que os cuento es para comentaros que tengo una nueva web donde podréis ver todos mis cortometrajes. Con más calidad que el Youtube y, sobre todo, podréis ver mis primeros trabajos (oh, my god!). Y os daréis cuenta que no solo las tecnologías avanzan, sino que uno también cambia.

Mi nuevo espacio .

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Making up se puede ver en cine.com , si no está en la misma página que os enlazo, tendréis que buscarlo. No tiene perdida.

Por cierto, nos han seleccionado en el "Festival internacional de El ojo cojo", un certamen de Madrid. Y van... 12.

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Making up ha comenzado su distribución con buen pie. En el mes de marzo hemos estado a concurso en los festivales de Calasparra (Murcia) y en el de Rivas-Vaciamadrid, donde Aníbal Tártalo obtuvo el premio al mejor actor. El mes de abril no se ha quedado atrás y hemos sido seleccionados en dos grandes festivales como Medina del campo (Valladolid) y en Islantilla (Huelva) que aún están por celebrarse.

Además, hemos participado en la Maratón Avid Expréssate que organizan los medinenses. Una iniciativa que exprime al máxima las capacidades de los allí presentes. El mismo fin de semana que se celebra, los seis equipos que estábamos inscritos nos desvelaban el tema que tendríamos que incluir en nuestros trabajos. En menos de veintiocho horas tuvimos que escribir el guión, grabar el cortometraje de menos de cinco minutos y entregar la cinta con un máximo de treinta minutos de brutos. En los dos días siguientes pudimos editarlo con uno de los mejores programas de edición que existen hoy día, Avid pro HD, junto a profesionales del medio y no solo eso, sino que nos editaron el sonido con Pro Tools y nos compusieron la música para perfilar el trabajo. Sin duda, una experiencia muy recomendable. Este viernes podremos ver todos los cortometrajes en el auditorio medinense, y el sábado es la gala de clausura tanto del festival Pucelano como el de Islantilla.

Making up también se ha podido ver en maratones de cortometrajes como el ACURT de Valencia el pasado 31 de marzo y se proyectará en la sección informativa del Festival de Dunas (Fuerteventura). Y, aunque no hemos sido avisados, en el Festival del Café Samarkanda, en Badajoz, también estamos presentes entre los seleccionados. Se podrá ver en dicho establecimiento el domingo 22 de abril, según informan en la web.

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El día 2 de marzo - 20.30 estrenamos Making up en el colegio mayor universitario Chaminade, Paseo de Juan XXIII, 9 (Madrid). Al lado del Metro Metropolitano.

El evento se completa con el estreno, también, del cortometraje La habitación contigua, de Daniel Romero y Raúl Garán.

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Mi blog debe tener hambre porque se ha comido los dos últimos textos que escribí hace menos de un mes. Así que lo transcribo tal cual:

Equipo técnico: “Hemos acabado”. Eso sucedió hace cuatro meses. Tras un día agotador en el que no faltó de nada: no teníamos trípode, todos los planos eran en exteriores, con un sol radiante y cinco niños en escena… con un balón de fútbol. Casi nada. Pero al final se logró el objetivo y el domingo lo tuve libre (el día de mi cumpleaños) y decidí dar uso a la cámara alquilada grabando el corto de www.notodofilm.com «A por ellos». Un corto con la única pretensión de enviarlo a la Web del concurso. En el siguiente enlace se puede descargar:

http://www.notodofilmfest.com/ediciones/06/es/php/descarga.php?nombre=615.wmv&titulo=_A_por_ellos_.wmv

Mientras, la espera para poder editar «Making up» se hizo eterna, pero por fin logré acabarlo antes de navidades gracias a David, el montador. En un fin de semana logramos tener el primer montaje, no había mucha discusión, lo teníamos claro, pero siempre hay matices, faltan planos, ¿se entenderá?, eliges una mirada, pero el sonido falla, o eliges una buena actuación, pero el plano está desenfocado, o directamente el plano que elegí no me gusta. ¡Qué dolor de cabeza! Menos mal que es una historia de nueve minutos.

Año nuevo, corto nuevo. El trabajo no había acabado. Estábamos a medio camino y, como si fuese un tronco de madera, lo esculpíamos poco a poco. Teníamos el esqueleto, ahora faltaba el sonido, la música y el etalonaje. ¿Qué? ¿Cómo? El etalonaje es tan sencillo como graduar el color de las escenas, es decir, que donde tienes un verde lo puedes poner en azul, rojo o fucsia. Existen muchos programas que te dan la posibilidad de corregir el color en un plano, pero son pocos los privilegiados de ser “retocados” con el Mistika, el programa diseñado por la empresa española SGO y que actualmente utilizan los laboratorios de cine para etalonar los largometrajes. En definitiva, un privilegio el poder trabajar con esta máquina en mi proyecto.

La edición de sonido y la música fue bastante bien, con algún que otro problema de última hora, pero al final llegué a tiempo a entregar a la Junta de Castilla y león las copias del trabajo. No les puedo olvidar, si no llega a ser por esta subvención, no estaría hablando ahora aquí de «Making up». Está claro que sin subvenciones no habría cine en España, más que nada porque este mundillo, el del cine, es caro. Cuesta mucho dinero que tenga un aspecto profesional, con una cámara que te de buena calidad, con iluminación decente, con un buen sonido para cuidar los diálogos y no olvidemos algo también importante, la comida del equipo técnico, porque, ya que trabajan por la patilla, por lo menos hay que darles de comer. En fin, que esto del cine es caro y uno no tiene el suficiente dinero para hacerlo. «Panda de vagos», piensan algunos. Bueno, no es cuestión de convencer a nadie de por qué hay que dar subvenciones al cine, más bien habría que preguntar si es necesario tener cine en nuestro país. Un servidor piensa que sí, porque esto es arte, y el arte intenta expresar lo que uno siente y en esto influye donde uno vive y cómo lo ve. Se imaginan vivir solo con el arte del resto de países.

Mi aportación, mi punto de vista o mi forma de ver las cosas está comprimido en nueve minutos. No es que todo mi ser esté ahí, pero si que hay parte de lo que me inquieta. No intento nada más que poder expresarme en un medio que me tiene obnubilado. Pero ahora viene el resultado, la visión y la crítica del resto de personas, o sea, lo que realmente completa la obra es el espectador, porque no olvidemos que los que nos dedicamos a esto necesariamente tiene un objetivo: mostrarlo al público. Es la parte más dura de todo el proceso. Ahora es cuando uno se pregunta si ha conseguido lo que esperaba, ya que, si uno hace una comedia, espera que la gente se ría, pero si hace un drama espera un par de lagrimillas. Si sucede al revés, algo va mal. Nos hemos equivocado. ¡Dios, qué drama! Y ya no me refiero al género del film, sino al drama que nos viene encima. El artista nublado por su narcisismo se siente hundido y despellejado por el resto. ¿Quién son ellos? ¡No me entienden! Me voy a suicidar joven para que sepan valorar mi obra… póstuma.

Que bonito es darse cuenta de que hemos errado, ya que ahí comienza el verdadero trabajo de uno mismo. Por un lado están las obras que hace, un trabajo artesano y laborioso, y luego está el trabajo personal y psicológico en el que uno tiene que madurar con las trabas que tiene en el camino. «Me he equivocado». Pues sí, darse cuenta de que uno es humano duele al ego y al orgullo. Muchas veces oímos esa frase típica de “lo siento, soy humano” y que bien queda. Es como si fuese un antídoto ante cualquier circunstancia, ya hayas metido la pata en el trabajo como engañado a la parienta. Y claro, si te dicen eso, lo entiendes y lo dejas pasar. Somos humanos, cometemos errores, no pasa nada. Pues sí pasa. Para un “artista” admitir que ha cometido un error es como una gangrena, pero de estos hay pocos y malos. Están los divos que indudablemente tienen un don innato, como Dalí, y luego están los curritos, o sea, el noventa por ciento de los artistas que son los que admiten que llegar al final cuesta trabajo y tienes que sortear muchos obstáculos, trabas que te ayudan a conseguir el objetivo. Si logras sobreponerte es que realmente anhelas tu deseo, si te quedas a medias olvídate de ello, porque te estas engañando: tú no quieres llegar hasta el final.

Y el final es este, el proyectar mi cortometraje con el equipo técnico, con amigos de unos y de otros. Llegar hasta aquí es un logro, haber acabado, poner punto final a una larga espera, de trabajo y apoyo de los que te rodean. Siempre está el tópico de agradecer al equipo técnico lo que han hecho, pero qué demonios, hay que hacerlo. Y más en un cortometraje. Y más cuando no conocía a nadie y me he rodeado de un montón de gente que por amor al arte tomaron una caña conmigo y me dijeron que querían participar en el cortometraje. Es por ellos, por los que participaron, y también por los que participan a su manera, llamándome e interesándose por mi estado anímico, por los que preguntan cuando será el estreno, por los que te lanzan una cuerda cuando el ego se ha apoderado de ti y no te deja salir del rincón, son tanta gente que nunca hay créditos suficientes para darles las gracias, porque de un modo u otro, todos ellos forman parte del cine, del séptimo arte.

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Making up ha sido un proyecto que ha crecido desde que nació. Empezó siendo una pequeña historia de tres páginas allá por el año 2004 con el que gané el premio de letras que concede la Junta de Castilla y León. Un año más tarde propuse el mismo guión para realizarlo con la ayuda, de nuevo, de la comunidad castellana y el proyecto fue aceptado. Pero como decía, la historia estaba creciendo y durante mi curso de guión en Madrid trabajé para mejorar la trama y así llegó a convertirse en lo que es, un cortometraje de diez páginas.

A pesar de contar con un ayuda que en principio estaba programada para una empresa más pequeña, creí más oportuno, por el bien del proyecto, llevar a cabo la última versión del guión, ya que me daba la oportunidad de expandir aquella anécdota en una buena historia.

Al poco tiempo de recibir la carta que me comunicaba que iba a ser subvencionado por el proyecto, me puse manos a la obra para buscar a los actores y al equipo técnico. Todavía los vestigios de mi último cortometraje pululaban por mí alrededor. Es difícil ponerse de nuevo en busca de un grupo que esté a la altura y que saque adelante lo que uno sueña en su escritorio, y más cuando no se conoce a nadie en la capital. Pero la labor de mis amigos, que me ayudaron en la producción, hizo que poco a poco esto avanzara con buen rumbo, e insisto en esto último, ya que cada proyecto es como embarcarse en un viaje que no sabes por donde te llevará, si encallará y quedará varado en una isla perdida, o llega a buen puerto con grandes masas de gente expectante por ver qué llega a bordo.

En poco tiempo tuve la suerte de encontrar al protagonista, Aníbal, un joven actor, que recientemente cumplió los diez años, que ya lleva en su haber más de treinta cortometrajes. Más tarde se unieron Mario Castellano y los hermanos Diego y Silvia. Un plantel de niños que me harían recordar más de una vez la mítica frase del maestro Hichtcock: “No trabajar con niños ni animales”. Pues si esto no era poco, tuve la ocasión de conocer a Silvia Micó, una actriz invidente, que me hizo replantearme la historia para aportar más interés al drama y cambié algunos aspectos del guión para incluirla en el equipo artístico. Así pues, me encontraba ante mí con una hazaña única en mi joven carrera. El proyecto empezaba a coger forma junto al equipo técnico y así es como las fechas 21, 22 y 28 se marcaron en nuestro calendario como punto de partida.

Como en todo buen proceso de aprendizaje las trabas forman parte del duro camino a seguir. Quedamos pronto para empezar cuanto antes, a las ocho de la mañana, pero el primer plano costó comenzarlo, y hasta las once no pudimos realizarlo. Entre otras cosas porque nos encontramos con que un foco de los que habíamos alquilado estaba fundido, por lo que nos tuvimos que apañar con el resto, pero los problemas no se quedaron ahí, ya que más tarde otro foco también se fundió. En ese momento sí que nos teníamos que poner las pilas. Era el primer día y estábamos con menos focos de lo previsto. Aníbal, a pesar de su experiencia, es un niño, y se cansaba de tanta espera, así que decidió ponérnoslo difícil. A pesar de todo, cogimos carrerilla y por no perder la luz solar estuvimos trabajando incluso en la hora de la comida. Por fin terminamos, más pronto de lo previsto. Desde las ocho de la mañana hasta las ocho de la tarde, un primer día duro, pero contento con el resultado.

El domingo fue todo más rodado. Paco, nuestro Steadycam, trajo material suyo y el equipo estaba más compuesto, ya nos conocíamos y los primeros planos surgieron pronto. Los actores estaban a la altura, aportando ideas y sacando lo mejor de ellos. Impresionante. El actor Manuel García, que hacía de Padre, tenía poco texto, pero su actuación fue formidable. Estábamos tan a gusto en la recreación de los planos que estuvimos más de una hora en realizar uno de ellos. Exactamente la escena donde el Padre llega por la noche con una chica y se asoman a la habitación del hijo de él, Jorge. Afinando y trabajando con agrado. Poco a poco veíamos como el plan de rodaje se terminaba y marcábamos planos grabados. Por suerte, tuvimos a un Aníbal espléndido y se hizo con el personaje dándonos grandes planos. Y sin darnos cuenta el segundo día se había acabado. Tan sólo nos quedaba poner velitas para que el sábado siguiente no nos lloviera en los exteriores.

Foto de Felicidad González

He de decir que jamás había mirado tanto las previsiones del tiempo como en esta semana. Los chubascos inundaban el mapa y cada mañana necesitábamos el paraguas para no empaparnos, pero cada vez que avanzaba la semana nos auguraban buen tiempo a partir del jueves. Precisamente ése día llovió a manantiales. Pero acertaron. He de decir que no tenía todas conmigo, pero por suerte los meteorólogos lo clavaron. Parecía un milagro, pero el sábado nos hizo un solazo de verano. Sorprendente.

Para seguir con la tónica del cortometraje, estuvimos sin trípode en exteriores por una confusión con los del alquiler (dichosa la hora en que les elegí). Así que nos dispusimos a grabar los planos más difíciles con los cinco niños en escena. Creo recordar estrés y puntos negros en mi visión. Las tomas se repitieron más veces de las previstas, los niños solo pensaban en jugar y comer patatas del catering… y yo quería desaparecer. Con mucha paciencia y destreza sacamos adelante los planos más complicados y por fin me quedé tan solo con los dos protagonistas en mis manos. Descansamos para comer y echamos el resto en los últimos planos del cortometraje. Y llegaron. El equipo estaba cansado después de un largo día y por fin les pude decir que habíamos terminado. Tan solo me queda no defraudarles y estar a su misma altura en el montaje final.

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El primer festival de El Escorial ha sido memorable y ha conseguido lo que pocos eventos de este tipo logran. La organización ha logrado reunir con mucho trabajo y horas de sueño a la panacea del cortometraje español, pero lo más importante de todo, es el gran ambiente entre las personalidades que allí nos encontrábamos, como una gran familia, donde lo que menos importaba eran los premios, sino la convivencia durante estos tres fantásticos días en un pueblo tan entrañable como este.

Raúl Cerezo, autor del multipremiado Escarnio, ha sido el impulsor de tan magnífico festival por y para cortometrajistas. Para llevar a cabo tal acontecimiento se ha reunido de grandes amigos y colaboradores, y sin duda ha aprobado con un destacado sobresaliente.

El jueves catorce comenzó la presentación por parte del ínclito Javier Batanero, actor y principal impulsor del popular grupo humorístico Académica Palanca, pero su carrera no se resume en eso, ya que ha sido el autor de numerosas canciones como “Pacto entre caballeros” que la canta Joaquín Sabina, pero lo que realmente me hizo creer en que el mundo es pequeño fue cuando me reconoció haber colaborado en la canción “Nada que hacer” del cantautor Hilario Camacho. Si habéis leído el anterior post lo entenderéis.

Este mismo día llegué a mitad de conferencia sobre el mundo del cortometraje y el cine en general. Temas que pueden dar de sí durante mucho tiempo, más si cabe cuando en el coloquio estaban Carlos Aguilera, Anita Haas, Refo, Iván Sainz Pardo, Coti (director del festival) y el presentador del festival. Tras un descanso vimos varios cortometrajes de la sección oficial, de los cuales destacaron Sintonía y una maravilla de la tecnología animada como lo es El corazón delator. Poco después se dio paso a la proyección de varios spot participantes, entre ellos mi humilde aportación. Un spot sencillo que colaboraron Juan Carlos y Carmen en el que sus personajes viven un momento corto, pero intenso, como el festival. Los que me conocen sabrán mi inaptitud para hablar delante del público, así que poco más que añadir.

El viernes prácticamente me uní a la fiesta final, ya que no pude asistir a ninguna proyección, pero qué demonios, ¿no era ese el plan? Así que me junté con los más irresponsables del grupo y continuamos divagando sobre cine, pero mi juerga terminó pronto ya que estaba acoplado en la habitación de Queco, ganador al mejor spot, y nos fuimos pronto al motel.

El sábado por la mañana estuve presente en la sección informativa en la que pudimos ver un par de joyitas que pudieron haber estado entre los finalistas sin ningún pudor, Proverbio Chino y Zapatos limpios, que nos ganaron con su sencillez y su gran humor, sin duda, un arma muy eficaz para ganarse la simpatía de los allí presentes.

El momento más esperado empezó a las siete de la tarde cuando empezaba el maratón de premios y spot seleccionados. De nuevo, Batanero sacó su chispa interpretativa para animar en sus intervenciones junto al enigmático pianista que nos sorprendía en sus interpretaciones. La gala final fue como la seda, divertida, participativa y apoyada por un público entregado a cada instante. La sección de los spot seleccionados nos responsabilizó a los espectadores a votar al mejor, y como ocurre en esos eventos, el humor, como siempre, fue el encargado de llevar a Queco a ganar el simbólico trofeo que le dejó sin palabras al reconocer que era la primera vez que ganaba un premio. La gala continuó con la entrega del resto de galardonados hasta acabar en el más esperado que era el primer premio que se lo llevó El corazón delator de Raúl García. Una obra maestra de la animación. Sin duda sorprende que este género haya superado a los otros cortometrajes, pero nadie duda de su calidad y virtuosismo.