Cuatro semanas. Cuatro ciclos diferentes. Para empezar tuvimos la posibilidad de acercarnos al cine español de los años 50: Mi tío Jacinto; Historias de Madrid; El inquilino y El pisito. Como bien nos comunicaba J. Pérez Perucha, a pesar de que en ocasiones no se le oía, el sainete y el humor negro que utilizaron en esa época no era de extrañar, tenían que regatear como fuese a la censura franquista para tratar una época social tenía complicaciones para encontrar una vivienda digna (¡Uy! ¿De qué me suena esto?) Quizás es más patético hoy en día tener el mismo problema, al fin y al cabo en esos años no había una constitución, escudo de muchos políticos, donde dijera claramente que todos los ciudadanos tenemos derecho a una vivienda digna. ¡Ja! (humor castellano). Pero no quiero desvariar y me centraré en, quizás, la mejor película de las cuatro: El pisito. Nada que ver con las anteriores donde en plan comedia relataban un drama existencial, en la película de Ferreri hay un drama con tintes de humor negro, pero muy negro. José Luís López Vázquez borda el papel de un tipejo con pocas agallas que se deja convencer por los buitres de su alrededor, incluso su novia, para casarse con la dueña del piso, una anciana que está a punto de palmarlas, donde está de alquiler.

El Neorrealismo nos llegó de la mano de Roma, ciudad abierta, Bellísima, Umberto D y Crónica de un amor. También tuvimos seminario de este género complicado de clasificar, pero que el señor José E. Monterde intentó explicarnos con unas clases de historia y cine Italiano, para mi gusto demasiado cargado y agotador. En cuanto a las películas fue como viajar en los años 50 de España al país de la bota, ya que, aunque no es el mismo cine, tienen mucho en común el sainete español con el neorrealismo italiano. Un cine social, dramático y, de nuevo, plagado de humor, siempre se ingiere mejor las situaciones. Bellísima nos traslada al empeño de una madre por intentar sacar de la miseria a su hija, y nada mejor que intentar que su retoño fuese una estrella del cine. Umberto D nos abrió el corazón de un jubilado que no le llega para vivir, pero lo que más nos llegó al alma, y hablo en plural porque había más gente que pensaba igual, fue el perro que llevaba el buen hombre. El final es estremecedor, pero por el perro claro.

A mitad de mes, con el cansancio y sueño acumulado nos vino el ciclo de KIM ki-duk, un cine radicalmente opuesto al visto hasta entonces en la cátedra. El coreano nos lo hizo pasar “perillas” en La Isla, después siguió con una isla más grande en Primavera, verano, otoño, invierno...y primavera, cinco relatos encadenados por el crecimiento y madurez de un niño que es criado por un monje. Unos pasajes mejores que otros, pero fue la que mas me gustó del coreano. Como fue fiesta el lunes 15 sólo tuvimos tres películas en esta semana, la última fue Hierro 3, ganadora del premio del público en la pasada edición de la Seminci. La historia es peculiar, pero sigue el mismo tono del director: pocos diálogos y unas imágenes muy poéticas.

Para despedir el curso nos dieron la oportunidad de disfrutar del cine de John Huston, aclamado por unos y aborrecido por otros, capaz de lo mejor y de lo peor. Sin duda nos eligieron lo mejor de su filmografía: Halcón maltés, donde sentó las bases de muchas películas del género negro. Vidas rebeldes, una historia de amor entre dos corazones, aparentemente opuestos. Según cuentan Marilyn Monroe retrasaba el rodaje constantemente por su adicción a las pastillas, sin duda un preludio de su muerte, pero no por ello dejó una firma encantadora ante la pantalla. Fat city fue la más rotunda de todas, los puñetazos del ring se convirtieron en auténticos para el espectador cuando acabó la película, bueno, y también fue la última que vimos, ya que la copia de Los muertos (Dublineses) se quemó, experiencia poco grata para los cinéfilos, pero, a la par, nos recuerda que el celuloide es un sistema que pronto se lo llevará la tecnología “númerica” (Ródena dixit).

Pero aquí no acaba el cine porque todos los días tuvimos la oportunidad de ver películas a saco gracias a la videoteca de la cátedra, yo me quedo con Tren de sombras que me impactó y Fraude del gran Orson Welles.

Cuando tenga en mi poder las fotografías de los compañeros les dedicaré un hueco, porque al fin y al cabo fueron lo mejor del curso.

En corto:

En el invierno del 60, Anna (Virginie Ledoyen: La Playa) llega a Saint Ange, un antiguo internado de niños huérfanos y olvidados de la guerra, para limpiar. Allí tendrá de compañeras a Francard, una señora mayor, y otra joven, Judith, aparentemente ida. La joven Anna empezará a ver y oír cosas extrañas que la harán pensar que en el internado hay alguien más.

Nota: 4

Más

Un largometraje con atmósfera gótica, muy manida en estos géneros, que se queda en un “intento de”. Peca en los sustos fáciles y efectistas, usando más el sonido y la imagen rápida que la propia trama que, por cierto, está ausente en todo el celuloide.

Todo el ambiente nos es conocido si hemos visto la película de Amenábar: Los Otros, pero ni mucho menos llega al metraje del oscarizado Alejandro. En la primera andadura del francés Pascal Laugier por el largometraje, se queda sin decirnos nada. Deja buena huella en la dirección, pero cuando no hay un guión sólido, con un principio aburrido y un desenlace que te deja peor de lo que estabas, no se hace una película, ni siquiera mediocre.

Pero no sólo nos recuerda a la cinta de Alex por la casa y su ambiente antiguo, sino que encima nos hablan de unos niños: los otros, los niños que meten miedo... En fin. Unos niños fantasmas que pululan por el internado, pero no lo suficiente como para importarte por qué están ahí, pero si aún así te lo llegas a plantear, tranquilo en tu butaca, ya que no te lo resolverá.

Si hay cosas que me repatean en la vida son las conversaciones “estándar”. Las llamo así, a las situaciones en las que te encuentras, sin comerlo ni beberlo, en medio de la calle, autobús, bar, y la peor de todas, la del ascensor, con alguien conocido, pero sólo eso, un amigo de hace mucho tiempo que apenas ves, algún vecino que no tratas ni para pedirle sal, o el pesado del amigo de tu amigo que tan sólo has hablado con él un sábado a las cinco de la mañana. Pues eso. Cuando te topas con estos anodinos momentos en tu vida, como es lógico, te preguntan qué tal te va y qué haces (ahorrémonos lo de estudias o trabajas), y claro, tu, que eres un auténtico narcisista, ególatra y prepotente, sueltas que estas preparando un corto. ¡Tachan! Se abre la caja de Pandora y tu amigo, vecino o amigo de amigo, se convierte en un tipo bajo con bigote, pecho descubierto y pantalones bombachos con un montón de cuchillos – preguntas dirigidas a ti y comentan lo interesante que es.

Desde luego que es interesante, pero para realizar un cortometraje, medianamente bien, te tiene que gustar muy mucho el mundo del cine. Principalmente, cuado intentas hacerlo en una ciudad pequeña donde apenas hay gente se dedique profesionalmente al medio. Voy a concretar exactamente lo de medianamente bien: Tú eres el guionista, director y productor. En mi caso, con los dos primeros oficios, disfruto como un enano, pero claro, para levantar el proyecto, hace falta producirlo, y aquí viene el hecho de ser “amateur”. Sí, también te toca a ti preparar el cortometraje, una odisea que se convierte en mil y una aventuras, con las que podrías crear el propio guión del metraje, porque esta es la tarea en la que contactas con un montón de gente y, posiblemente, ni la mitad colabore al final, hablas con productoras para alquilar equipo, que, como he dicho antes, en una ciudad pequeña, el mundo del cine les viene grande y creen que es una perdida de tiempo para ellos.

La factura del móvil incrementa considerablemente, pero forma parte de “la producción”, es decir, tú producción. Hablas con gente muy ilusionada que no tiene inconveniente en dejarte tirado cuando le llamas a la semana siguiente para concretar algunos detalles, al operador de cámara le sale un examen el primer día de grabación, el que te iba a proporcionar el equipo de sonido decide cambiar de opinión y largarse unos días a descansar. Sí amigos, tu equipo técnico tiene su vida propia, por desgracia para ti y, sobretodo, para tu corto, dependes de gente que no se dedica a esto profesionalmente y lo hacen como hobby, aunque tú te estés jugando la calva anticipada al intentar reunir el equipo, los actores y toda la planificación.

Pero lo tienes que entender. Es lógico. Sólo es un cortometraje en video, sin productora, concretamente con amigos... Tienes que pensar que a la única persona que le importa realmente es a ti. Ahí tienes que dar la talla y sacar toda tu paciencia para seguir viento en popa con el proyecto. No tirar la toalla y, mientras tanto, usar champú anticalvicie y tomar mucha tila. Sobretodo cuando lo comentas a tu alrededor y te sueltan frases de libro; “Es una señal para que lo retrases”. ¿Señal?; “Es que quieres planificarlo tan bien que no se puede”. Pe..pero, ¿Qué coño me cuentas?; “Hazlo en más días”. La frase del millón. Con lo que cuesta reunir a un montón de gente en pocos días...

Aunque todo no son malas noticias. No, porque siempre hay alguien que te entiende: cualquier persona que ha dirigido y producido otro cortometraje amateur. No lo dudes, si quieres embarcarte en una aventura como esta y empiezan a torcerse los planes, hay que buscar el apoyo en esas personas, porque son los que realmente saben lo que estas sufriendo. Si intentas comprimir, masticar y tragártelo solito, acabas como la mujer del anuncio de “el silencio de las almorranas”.

Así que cuando me cruzo con algún conocido, vecino o amigo de amigo por la calle y me preguntan qué hago, simplemente les digo que curro de mozo de almacén y en mí tiempo libre me rasco la barriga. Porque me aburre contarles sólo lo bonito del mundo del cine, es decir, lo que ven ellos y critican con tanta facilidad en sus butacas aterciopeladas, ya que desconocen el verdadero valor de un cortometraje amateur: el aprendizaje y gran esfuerzo que han hecho un grupo de amigos.

Eso sí, una vez acabada la presentación del cortometraje, todo se olvida y sólo piensas en la preproducción del siguiente proyecto.